El Cruce del Cine y la mirada de Elen Linth

Resumen

En los últimos años, las mujeres han ocupado un espacio significativo en la producción cinematográfica amazónica, surgiendo nuevos caminos dentro del arte y la artesanía, además de presentar narrativas insumisas, que crean una ruptura con la perspectiva del cine tradicional, resaltando así la resistencia e identidad de la Amazonía. población. Entre los directores regionales, que destacan en el circuito de festivales nacionales e internacionales y en profundizar en personajes socialmente limítrofes, se encuentra Elen Linth. Socia y fundadora de Eparrei Filmes, la directora amazónica desarrolla proyectos audiovisuales que cruzan y tocan su cotidianidad como mujer negra, LGBTQI+ y periférica del norte. Este artículo pretende centrarse en su manera de hacer cine a partir del análisis fílmico de tres de sus producciones de la última década: Sandrine (2014, 13 minutos), Maria (2017, 17 minutos) y Transviar (2019, 30 minutos). Para este estudio se utilizó como aporte teórico la teoría crítica feminista, con los conceptos rectores del contracine de Claire Johnston, el placer visual descrito por Mulvey (1983) y la perspectiva femenina destacada por Ann Kaplan y Joey Soloway. En cuanto a la naturaleza de la investigación, se adoptó el análisis cinematográfico como metodología guiada por el concepto de Manuela Peñafria (2009), que permite interpretar las películas como obras individuales, previendo, en este artículo, analizar cómo se interpreta la perspectiva femenina negra. traspuesto al séptimo arte a través de la observación sistemática. El resultado apunta a un cine que busca humanizar y proyectar la perspectiva de grupos minoritarios a través de reflexiones sobre experiencias cotidianas; indicando aún más la autenticidad e identidad que Linth imprime a sus películas.