Revista Decifrar

O MAR NOS OLHOS DE ROSA

Rozalina Rodrigues Pereira — 2024-04-10

BOBAGENS

Alfredo Ribeiro Pereira — 2024-04-10

Coletânea de poemas sobre desejo.

AS LÁGRIMAS QUE VOAM

Raeltom Santos Munizo — 2024-04-10

Conto melancólico, cujo personagem basilar é uma narradora.

AS ÁGUAS COMO DEFINIDORAS DA CONSTRUÇÃO IDENTITÁRIA FEMININA AMAZÔNIDA

Luziene Pinheiro — 2024-04-10

A literatura brasileira infantil contemporânea produzida no Amazonas foi agraciada em 2023, com a obra infantil intitulada Como uma Pipa no Céu, da escritora Elaine Andreatta.

ENTREVISTA COM A ESCRITORA BRASILEIRA VERENILDE PEREIRA

Sandra Godinho — 2024-04-10

v. 11 n. 22 (2023): Revista Decifrar

Os editores — 2024-04-10

Revista Decifrar

MULHERES “DE LETRAS”: ESCRITORAS AMAZONENSES NOS PERIÓDICOS LOCAIS DO INÍCIO DO SÉCULO XX E A SUBVERSÃO DE PAPÉIS DE GÊNERO PELA PUBLICAÇÃO

Bárbara Harianna de Cabral — 2024-04-10

É comum encontrarmos em artigos de periódicos amazonenses do início do século XX a expressão “homens de lettras”, que é atribuída a diversos tipos de atuações intelectuais desempenhadas por estes homens. Por exemplo, para se referir aos homens que frequentavam o salão do externato do colégio de Pedro II, ou aos dramaturgos e romancistas, ou quaisquer outros que pudessem utilizar de sua inteligência para desempenhar atividades e tarefas. Essa era inclusive a expressão usada para se referir aos homens que compunham a Sociedade Amazonense dos Homens de Lettras, no início do século XX. Esse é o motivo porque aqui chamaremos as mulheres escritoras amazonenses de mulheres “de lettras”. Trata-se de uma tentativa de retomada tardia de um título que por muito tempo elas não tiveram direito, ainda que utilizassem sua inteligência tanto quanto os homens para escrever e publicar seus escritos. Nesse processo de retomada, periódicos locais do Amazonas foram as fontes utilizadas para podermos fazer aqui a apresentação de algumas escritoras amazonenses que adentraram o espaço interdito da literatura e que transgrediram às expectativas em relação à escrita feminina, publicando suas obras mesmo que isso fosse desincentivado.

MEMÓRIA TRAUMÁTICA DO RACISMO EM “REVELAÇÕES DE CENAS DO COTIDIANO”

Elizane Souza dos Santos Henriques — 2024-04-10

Averiguamos a representação da memória traumática na literatura afro-brasileira e afrofeminista contemporânea, tomando-se por exemplar a narrativa “Revelações de cenas do cotidiano”, que integra a coletânea Negras Crônicas: escurecendo os fatos (2019), autoria de vinte e quatro escritoras negras. A crônica escolhida evidencia a constituição do sujeito a partir da percepção interna das experiências do cotidiano, especificamente, no contexto de uma protagonista mulher e negra, que desde a infância lida com a opressão do racismo. Para alicerçar esta análise, recorremos aos entrelaçamentos da ficção literária com a história e a memória (LE GOFF, 1924; SELIGMANN-SILVA, 2008 e PEREIRA, 2014); às especificidades do gênero crônica (CANDIDO, 2003) e aos pressupostos teórico-críticos pós-coloniais, decoloniais e feministas, em exposições de: Mbembe (2001); Maldonado-Torres (2018); Almeida (2018) e Grada Kilomba (2019). Como resultado, identificamos que a crônica denuncia o racismo como cotidiano e gerador da memória traumática, enclave na vida da protagonista, e desvelada em efeitos-sintomas de violência (os estigmas pejorativos e a auto aversão). A narrativa analisada evoca o direito de narrar ao outro e a si mesmo o trauma, dando testemunho do infortúnio vivido. Portanto, abre espaço para o protagonismo negro, ressalta a resistência das memórias subalternizadas, e a relevância da produção literária afro-brasileira e afrofeminista em seu lugar de memória (PEREIRA, 2014). Trata-se, assim, de reconhecer algumas das principais questões refratadas na escrita de autoria feminina negra.

O LUGAR DA RESIDUALIDADE NA MODERNA CRÍTICA LITERÁRIA

Tallyson Tamberg Cavalcante Oliveira Silva — 2024-04-10

O presente trabalho tem como principal objetivo o apontamento de algumas reflexões acerca da inter-relação entre o campo investigativo dos Estudos Culturais e a seara da chamada Literatura Comparada, de modo a evidenciar as mútuas contribuições metodológicas que se tem desenvolvido entre essas áreas do saber humano. A partir disso, apresenta-se, aqui, a sistematização da teoria da residualidade como fruto desse diálogo transdisciplinar. Pensada pelo poeta, ensaísta e pesquisador cearense Roberto Pontes, a residualidade é um constructo teórico ambientado nos estudos literários, mas que se utiliza de diversas perspectivas e vieses metodológicos, dialogando principalmente com o campo dos Estudos Culturais a partir do pensamento do teórico britânico Raymond Williams (1979). Evidencia-se, desse modo, que a sistematização do método investigativo da Residualidade foi fruto desses diálogos e contribuições dos chamados Cultural Studies para com a Literatura Comparada, resultado da moderna descentralização e pluralismo no âmbito dos estudos literários de teor comparatista. A apresentação dessas inter-relações metodológicas na moderna crítica literária comparatista é, portanto, o fulcro central deste trabalho.

ALIMENTOS E IDENTIDADES EM CONTOS COMTEMPORÂNEOS

Eduarda Alves de Oliveira Paula — 2024-04-10

Este artigo tem como objetivo analisar as tematizações dos alimentos a partir do sentido identitário e sexual em contos de autoria feminina. Argumenta-se que as manifestações de sentidos produzidos pela cena alimentar podem suscitar uma reflexão crítica acerca da formação identitária feminina, bem como da sua sexualidade. Utiliza-se como corpus desta análise os contos “I love my husband” de Nélida Piñon e “Flor do cerrado” de Maria Amélia Mello, presentes na antologia Os cem melhores contos brasileiros do século, organizada por Italo Moriconi. Conclui-se que as representações dos alimentos nos contos atuam como um recurso indispensável no reconhecimento dos sujeitos em seus papéis específicos, no que se refere a sua vida privada e como parte de um coletivo. Resulta-se também desse estudo que a metáfora alimentar situa os indivíduos nos papéis passivo/ativo nas relações sexuais, operando como uma ferramenta de poder que oportuniza à mulher a manifestação da sua sexualidade e subjetividade.

AS CASAS DA INFÂNCIA EM VISGO DA TERRA, DE ASTRID CABRAL

Carlos Antônio Magalhães Guedelha — 2024-04-10

O objetivo deste artigo é analisar como se dá a recriação das casas da infância pela poeta Astrid Cabral no livro Visgo da terra (2005), publicado pela primeira vez em 1986. A principal base teórica para a análise dos poemas é a “poética do espaço”, de Gaston Bachelard, especialmente no que se refere às reflexões a respeito da relação entre o ser humano e seus espaços de habitação. Usamos, com Bachelard, a concepção sobre topoanálise para compreendermos as representações das casas recriadas pela mulher que empreende uma visita lírica aos espaços de sua infância. O estudo procura mostar que a casa natal é muito mais que um centro de moradia, porque ela é verdadeiramente um centro de sonhos. O devaneio abrigou-se, no passado, em cada um de seus redutos, e esses redutos particularizaram os devaneios, experimentados pela criança em muitos momentos de suas experiências inaugurais no mundo. Assim, a casa onírica é o eco da casa natal. É a casa de pedra tornada casa do pensamento, pela mediação da poesia. Escrevendo Visgo da terra, Astrid produziu um livro monumental para exercitar essa mediação.

UM (A) ANÁLISE DO SER MULHER: ASPECTOS SOCIAIS E PSICOLÓGICOS NOS CONTOS AMOR DE CLARICE LISPECTOR E ANA DAVENGA DE CONCEIÇÃO EVARISTO

Allison Marcos Leão da Silva — 2024-04-10

Espera-se da mulher moderna um ser doce, acometido e repreendido as quatro paredes do lar, suas ambições são reduzidas as ações tomadas no interior da casa, girando em torno do marido e dos filhos. É a partir desses pontos iniciais que indagaremos nesse estudo a representação feminina que está situada nos dois contos que analisaremos neste trabalho: Ana Davenga e Amor das escritoras Conceição Evaristo e Clarice Lispector. No primeiro momento, irei contextualizar as duas autoras e em seguida, destacarei sobre como se observa a constituição do ser mulher que ora as entrelaçam e ora distanciam as personagens. Mulheres que estão inseridas em condições sociais, econômicas e ambientais diferentes e que ao mesmo tempo estão em situações de opressão de uma sociedade patriarcal.

A CASA DO POSTO DE LARISSA CAMPOS: UMA ROAD FICTION AUTOFICCIONAL E DECOLONIAL

Divanize Carbonieri — 2024-04-10

Situado no cruzamento entre romance e conto, A casa do posto (2022) de Larissa Campos se assemelha a um road novel, principalmente do tipo mais recente escrito por mulheres e marcado pelo protagonismo feminino. O objetivo deste trabalho é demonstrar que esse livro empreende importantes interrogações à colonialidade de gênero que perpassa tanto o subgênero tradicional da road fiction quanto o contexto mato-grossense em que a história se passa, conferindo mais autonomia às mulheres. Dessa forma, a obra é analisada sob o viés dos estudos de gênero e da decolonialidade, alargando tais referenciais com o conceito de interseccionalidade (LUGONES, 2014). Além disso, ressaltam-se as suas especificações no que se refere à representação do espaço e à intersecção entre autorreferencialidade e ficção, caracterizando-o como uma categoria de autoficção. A hipótese apresentada é a de que tais fatores permitem classificá-lo como uma subdivisão dentro do subgênero da road fiction, com alterações consequentes para o aspecto da mobilidade entre as personagens.

A REPRESENTATIVIDADE FEMININA NO ROMANCE A RAINHA DO IGNOTO

Bianca Almeida de Oliveira — 2024-04-10

No século XIX, escritoras cearenses como Francisca Clotilde, Alba Valdez e Emília Freitas marcaram o cenário intelectual e político com suas produções literárias e participação nas agremiações e movimentos abolicionistas. No entanto, o pioneirismo dessas escritoras é raramente encontrado em livros de história da literatura brasileira e cearense, revelando a exclusão de produções de autoria feminina do cânone literário. Entre esses escritos de autoria feminina que foram invisibilizados pela crítica está o primeiro romance publicado por uma escritora cearense, A Rainha do Ignoto (1899), de Emília Freitas, objeto de estudo desta pesquisa. Assim, o presente trabalho, de cunho qualitativo e bibliográfico, pretende analisar os personagens femininos do romance, investigando a presença feminina nos discursos históricos e no contexto social da época e tendo como básica teórica as obras de Mary Del Priore (1997) e Michelle Perrot (2006),bem como pesquisas de autoria da Alcilene Cavalcante (2008), Gildênia Moura e Carla Castro (2019).

ROMANCE HISTÓRICO: CONSIDERAÇÕES SOBRE O LIVRO A MÃE DA MÃE DA SUA MÃE E SUAS FILHAS, DE MARIA JOSÉ SILVEIRA

Alex Viana Pereira — 2024-04-10

O objetivo deste trabalho é tecer breves considerações sobre o romance histórico “A mãe da mãe da sua mãe e suas filhas”, de Maria José Silveira. Publicado pela primeira vez em 2002, pela editora Globo, o livro é narrado sob o prisma de vinte gerações de mulheres (indígenas, cafuzas, negras e brancas) e aborda diversos temas voltados para o que foi (ou poderia ter sido) o processo de colonização no Brasil. À luz dos estudos de Holanda (1995), Anderson (2007), Jameson (2007), Carlos Reis (2018), entre outros, este texto preocupa-se também em ressaltar os reflexos da colonização na formação da sociedade brasileira presentes na obra de Silveira. Assim, observa-se que as personagens e suas famílias são atravessadas por transformações políticas, sociais e econômicas que vão se atualizando a cada capítulo da obra e moldando o Brasil que conhecemos hoje. Em suma, os resultados apontam que o livro se caracteriza como romance de família, uma versão do subgênero romance histórico.

PASSADO E PRESENTE EM TEXTOS TECIDOS POR MULHERES: DO PROCESSO HISTÓRICO DE SUBORDINAÇÃO DAS MULHERES À ESCALADA DE MARIA FIRMINA DOS REIS E A LITERATURA AFRO-BRASILEIRA

Larissa da Silva Sousa — 2024-04-10

Esta pesquisa reflete a trajetória intelectual de Maria Firmina dos Reis, a partir da elaboração de uma tradição literária de mulheres brasileiras. Tem o objetivo de refletir sobre o percurso que as escritoras trilharam desde o século XIX até o projeto da Editora Mulheres e a ascensão de Maria Firmina como expoente da literatura afro-brasileira. Para a sua construção, recorremos a uma pesquisa de que envolve desde a história das mulheres até os estudos recentes sobre o conceito de literatura afro-brasileira, para tal acionamos estudos de DEL PRIORE (2011); PERROT (2009); DUARTE (2011); SOUZA (2006), entre outros. Fica evidente a partir deste estudo que as mulheres precisaram percorrer uma rota composta por muitos desafios, sobretudo as mulheres negras, para ascender enquanto escritoras e intelectuais no Brasil e que estudos que versam sobre elas estão cada vez mais necessários e crescentes nas universidades brasileiras.

A POÉTICA PAISAGÍSTICA DE CORPOS DISSIDENTES EM QUARTO DE DESPEJO: DIÁRIO DE UMA FAVELADA, DE CAROLINA MARIA DE JESUS

Wilck Camilo Ferreira de Santana — 2024-04-10

A publicação de Quarto de despejo: diário de uma favelada [1960] revelou uma das figuras mais emblemáticas da literatura contemporânea brasileira, Carolina Maria de Jesus [1914-1977]. Ainda jovem, a futura escritora migra de Minas Gerais para a São Paulo da industrialização, passando a residir na comunidade do Canindé, em 1947. Sua obra, portanto, criada nesse contexto, é uma espécie de dissenso ao então processo de modernização higienista sobre corpos negros dissidentes. Isto posto, sob a perspectiva da construção imaginária das cidades na literatura, este trabalho busca analisar o “quarto de despejo”, de Maria de Jesus, com base na ideia de que o habitar perpassa diferentes jogos de poder e desigualdade que caracterizam a cultura urbana moderna. Procura-se explorar não somente as figurações da cidade, em específico da favela, mas analisar o fio discursivo que a autora cria como dobra, contração e resposta a um espaço-tempo que atravessa com um corpo-negro-feminino-dissidente, permeando, assim, não apenas as representações paisagísticas nas estruturas formais do texto, mas a relação entre a obra e o contexto de produção. Para tal, foi de suma importância o diálogo com teóricos que pensam a experiência fenomenologia do habitar como fonte de sentido, como Bachelard (2008), relações relativas à paisagem, como Collot (2013), e a modernidade como espaço de territorialização do corpo, como Sodré (2003).

QUANDO AS FLORES SÃO CÁLIDAS: ATRAVESSAMENTOS DO SER FEMININO EM DINA SALÚSTIO

Eliana Kiara Viana Torres — 2024-04-10

Este artigo tem como objetivo analisar a representação feminina por meio das personagens femininas, inseridas na sociedade cabo-verdiana, presentes em sete contos da obra Mornas eras as noites, da escritora cabo-verdiana Dina Salústio. A temática do abandono infantil é discutida em dois dos contos selecionados. Nessa esfera, os contributos teóricos para análise foram de GOMES (2012), SILVA (2021), ADICHIE (2015), BOURDIEU (2012). Em todas as histórias analisadas, a narração em primeira pessoa por uma voz feminina como relato de experiências vividas aproxima o leitor dessas experiências, nesse sentido, buscou-se os aportes teóricos sobre o narrador em (BENJAMIN, 1994). Acrescenta-se a análise às contribuições teóricos sobre o gênero conto em CORTAZAR (2006) e BOSI (2001). Com este artigo, buscou-se realizar um recorte dos retratos femininos na literatura de Dina Salústio na tentativa de suscitar discussões sobre realidades tão presentes na vida das mulheres de Cabo Verde e que reverberam nas existências femininas por todo o mundo.

O SOLO SAGRADO DE ALDA ESPÍRITO SANTO NA POESIA SÃO-TOMENSE

Thaíse de Santana Santos — 2024-04-10

Neste artigo investigarei as representações do corpo na obra É nosso o solo sagrado da terra – poesia de protesto e luta (1978), da escritora são-tomense Alda Espírito Santo. As discussões aqui apresentadas estão assentadas nos estudos pós-coloniais e nos estudos feministas. Para fundamentação teórica elegi, principalmente, os estudos de Inocência Mata (2010), Elisabeth Grosz (2003) e Nilma Lino Gomes (2006).

ENTRE ESCRITAS E VIVÊNCIAS: O PAPEL DA CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS NA ESCRITA DE CONCEIÇÃO EVARISTO E PAULINA CHIZIANE

Letícia Franzini — 2024-04-10

O artigo intitulado Entre escritas e vivências: o papel da contação de histórias na escrita de Conceição Evaristo e Paulina Chiziane, tem como objetivo a análise da posição das duas autoras com relação ao seu fazer literário. Nesse sentido, este texto se concentra na análise das obras literárias O Alegre Canto da Perdiz de Paulina Chiziane e Olhos d'água de Conceição Evaristo, explorando o papel fundamental da contação de histórias e da escrevivência nas narrativas. Além disso, temos como objetivo a análise da maneira como as autoras utilizam a arte de contar histórias para dar voz a personagens femininas e seus espaços, enfatizando a resiliência e as experiências únicas dessas mulheres. Investigando, portanto, como as obras abordam a crítica pós-colonial ao reimaginar histórias tradicionalmente silenciadas e destacar a importância da representatividade. A comparação entre as duas obras ressalta como a contação de histórias e a escrevivência podem ser ferramentas poderosas para explorar temas como identidade, gênero e história, proporcionando uma visão rica e multifacetada sobre a experiência feminina.